當電影和互聯網相遇——知名影視專家談“網生代”與中國電影產業發展

尹鴻

周星

張昭

    ■本報記者 齊林泉 實習生 余靈

    2014年10月25日，中國電影博物館一年一度的電影學術活動“中國電影產業發展趨勢研討”在京舉辦，本次活動主題為“‘網生代’與中國電影產業發展”。清華大學影視傳播研究中心主任、中國文藝家評論協會副主席尹鴻，北京師范大學藝術與傳媒學院院長周星，樂視影業CEO張昭等知名影視專家，緊扣當下行業趨勢和產業環境，探討了在互聯網時代中國電影產業發展的特征與思路，提出網絡新生代電影人在科技與文化融合的新階段，應該結合我們自身的文化之根、文化之源，創作出優秀的電影作品，使電影的文化影響力成為我們民族自身的凝聚力。

    中國文藝家評論協會副主席尹鴻

    中國電影的發展現狀和“網生代”

    中國電影處在一個快速擴張的階段。從全球電影市場的整體狀況來講，北美電影市場是目前世界最大的電影市場，但是這個市場連續十年規模幾乎沒有擴增。這就意味著美國電影現在的主戰場一定在美國本土之外，而與此同時，中國觀眾數量正增長200%，這遠遠高于世界任何一個國家，意味著我們有了新的市場、觀眾和票房態勢：一是二、三線城市的市場規模越來越大；二是14歲到24歲的低齡電影觀眾大量出現，暑期檔成為電影票房的高峰期；三是出現了大量的合家歡觀眾，如今年春節檔期的兩部奇特的電影《西游記之大鬧天宮》和《爸爸去哪兒》，創造了合家歡電影的票房紀錄；四是電視化的觀影習慣。從《失戀33天》開始，像電視劇一樣的電影很容易獲得高票房，不需要很大的制作，也不需要奇觀的視覺體驗。這源于市場規模的擴大。

    在這一情況下，我們需要對網生代做一些闡釋。“網生代”這個概念的提出，跟過去的電影劃代有非常大的區別。過去我們是按時間劃代，第五代導演、第六代導演，但是網生代是以空間劃代。這個現象有四個層面：網生的電影產品、網生的觀眾、網生的電影導演和網生的電影企業，共同構成了“網生代”的概念。

    “網生代”的出現，引發了這個產業的改變：一是產品的網民化；二是電影生產的網絡化，即通過大數據判斷觀眾在什么地方關心什么，由此對電影進行設計和生產；三是營銷的社交化?，F在的電影跟前幾年不太一樣，之前靠鋪天蓋地的宣傳，能使口碑很差的電影獲得非常好的票房，但現在相反，必須在網絡形成口碑，電影才能被認可。口碑決定成敗，這就是社交媒體帶來的新變化。

    當“網生代”的觀眾成為決定電影市場權力支配者時，我們要防止因過度娛樂而走向低俗的幾種偏向，比如倫理虛無主義。年輕人在成長過程中受到的社會規制相比成年人要多。他們一無所有，因此容易產生叛逆和虛無主義情緒。如果影像對此不能凈化或使之得到疏導，而是去放大它，則是很可怕的事。文化是一個生態，一部電影或許沒有力量馬上改變一個人，但多部這樣的電影可能就會改變一群人。

    總體說來，首先，娛樂無罪，但是要無害的娛樂。食品沒有添加劑不好吃，但如果娛樂添加劑過重，人的精神一定會受害。其次，我們依然要呼吁對電影進行分級管理。分級不是為了拍三級片，而是為了更正確地引導觀眾選擇電影。再其次，做文化的人要有擔當，盡管文化要關注市場、考慮娛樂元素，但還是要有底線。綠色票房是底線，文化擔當是責任。即便好萊塢，也從來都認為，電影是商業也是美學，是可以銷售的美學，同時也是有美學的商品。中國電影需要站著掙錢，否則，好萊塢將來打倒我們的，就不僅僅是技術奇觀，還有更重要的文化優越。

    北京師范大學藝術與傳媒學院院長周星

    網絡時代的電影品質與票房

    電影進入網絡時代后，電影票房高漲，但電影票房的獲取不能唯市場化。首先，網絡時代的確定性在于改變觀眾觀看的行為方式，進而改變觀念。對不同歲數的人來說，平時打開電視機現在已經是件奢侈的事，但電腦、手機的使用卻不同，據2014年數據統計，人們每周花費在網絡上的時間在不斷增長，意味著人們和網絡的關系日漸親密。

    毫無疑問，互聯網已經成為有利于影像生存、發展和傳播的利器，而移動媒體的到來，又進一步改變了世界的傳播景觀，數字成為全產業未來發展的驅動力和不可或缺的能量。所以，下一個“金礦”將在移動互聯網。移動互聯網時代改變著人類的審美和認知世界的方式。網絡世界絕對不可忽略，它影響到了電影，在“前網絡時代”或“淺網絡時代”，電影是膠片時代產物，依賴影院放映，注重單一性觀眾的影院感覺創造，觀看者不管是民工、集體包場者、談戀愛者、藝術趣味觀眾等，都顯得單一明確。對于學者，判斷電影的標準也容易辨別，因為內容、故事、審美、美學觀念可以占主體。然而現在時代變了，依賴過去審美體系的電影專家，曾經可以說出一二三四，但是現在說不出什么了。網絡時代改變了許多，這個改變是全方位改變，從創作的投融資，到策劃、宣發、內容、路演、確定檔期、放映形式等，都嵌入到了互聯網。所以，受眾的素養越來越和互聯網直接相關。

    網絡時代改變了電影品質與票房的關系。首先應明確，電影雖然在GDP中占比不大，但是文化含量很大，它是社會文化的一個重要載體，國家必須重視。但隨著電影越來越和網絡相關，國家就必須重視網絡。互聯網時代的電影品質應該有所變化，因為它不再是遵循傳統規則的審美范式，而是在互聯網傳播里的精神操守，是電影的情感、思想和現代人精神世界的共同互動。

    關于電影品質、電影票房和互聯網之間的關系是什么呢？一是策劃。大數據對電影的影響很大。電影《黃金時代》利用大數據的各種研究成果并都到位了，可票房卻不好，這說明商業時代用大數據是有效的，但是對于藝術化的電影卻未必有效。在大市場走向中，換一個視野去看電影，未必一定需要拿市場獲利與否作為決定標準，這也是完善電影市場的需要。由此，也可以說，低票房既是不幸，也是有幸，它告知人們，電影創作還未必有一律的途徑，眾說紛紜未必是壞事。

    二是粉絲。粉絲是一種對于鐘愛的人和事物的群聚現象，包含傳統的明星崇拜、愛屋及烏的極端維護乃至犧牲精神、相互影響的人際情感傳染，以及依賴網絡而互相鼓勵增長維持效力的現象。網絡產生的粉絲改變了電影，這點必須重視。粉絲是一種注意力經濟，是時代圖像眼球關注、情感迎合心理和小時代的大眾網絡現象。互聯網推高粉絲是因為傳播迅捷構成粉絲呼應力。關于粉絲和電影內容之間的正反向關系的確需要研究。

    總體而言，審美方式的基因還在，但傳輸方式、接受方式發生了巨大變化，這就是移動互聯網帶來的審美變化。例如，人們越來越多地在移動互聯網上觀看需要的影像，微電影隨之興起，它“短快平”的表現方式，遠比十年前的選秀帶來的顛覆更大。但互聯網時代的電影始終要綠色，要干凈，把握這層關系，我們才能把握電影。

    樂視影業CEO張昭

    互聯網時代電影產業升級

    互聯網到底是什么行業呢？互聯網是思想行業。思想的力量在改變著人類的歷史。這一行業的價值呈現的方式是顛覆——顛覆別人，顛覆自己，這就是思想和知識的魅力。互聯網和任何一個行業包括電影之間到底是什么關系？其實就是思想力和技術結合在一起，對這一行業進行顛覆。    

    互聯網行業對電影行業的顛覆到底在哪兒？首先是商業模式變為直接面對用戶，這也是它對所有制造業最為關鍵的一點。其次在內容上是由制造業轉向服務業，任何一個大導演、大編劇、大老板、大的投資人，其實大家都是在為消費者、為觀眾服務。也就是說所有的人都是在做服務，在為消費者提供精神產品。

    再其次是改變了傳統媒體宣傳方式成為市場營銷。網絡的一代，是互動的一代，今天的主力消費觀眾是互聯網的原住民。不僅要互動，而且要線上線下同時互動。

    最后是對于發行的顛覆。為了滿足很多人在不同生活場景觀影的需求，發行就變成了從影院或電視臺放映，轉向五屏聯動：手機屏、IPAD、個人電腦屏幕、智能電視、電影院。

    還有最重要一點，是觀眾變成了用戶。所謂用戶，在這里就是互動的、有數據的觀眾，要用互動的方式問他們，想在哪兒看，怎么看。高級一點就是會員，即需要對其提供特殊服務的用戶。也就是說，會員提出個性化要求，需要被隨時滿足。這在其他很多行業都已經開始了。

    所以要認清，在互聯網時代的電影產業，是一個大眾的文化消費行業?；ヂ摼W是思想的行業，對于電影產業的顛覆，是來自于我們的思想，以及我們思想背后的人文精神。當技術、藝術和媒介相結合，就會誕生巨大的民族文化復興力量。